EN CONVERSACIÓN CON COWBOYS
Cowboys of Habit comenzó durante la pandemia, cuando me suspendieron temporalmente de mi año de prácticas en MATCHESFASHION. Fue una época muy surrealista: estar en confinamiento sin nada que hacer y con meses por delante antes de empezar mi último año de universidad. Empecé a hacer ediciones al azar en Photoshop para pasar el tiempo y pronto me di cuenta de que probablemente podría hacer algo con ellas. Mi primera edición fue una recreación de «La danza» de Matisse, en la que vestí a las figuras de pies a cabeza con ropa de vaquero. A partir de ahí empecé a hacer más ediciones y a guardarlas, sin saber muy bien qué hacer. Al final me lancé, elegí un nombre para la marca, creé una cuenta de Instagram y, desde entonces, no tengo ni idea de cómo conseguí que la marca llegara hasta donde está hoy.
¿Por qué se llama tu marca Cowboys of Habit?
Al principio, para mí era muy importante tener un nicho. Mi primer diseño estaba inspirado en influencias del Oeste, así que me gustaba mucho la idea de rendirles homenaje y seguir adelante con el tema de los vaqueros. Tenía una nota en el móvil con unos 20 nombres diferentes que incorporaban la palabra «cowboys» en frases populares. Se los comenté a mi hermana y a mi mejor amiga, y «Cowboys of Habit» fue el claro ganador.
¿Por qué es tan importante la sátira para tu marca?
No fue tanto una decisión, simplemente me salió de forma natural. Soy una persona joven que se dirige a consumidores jóvenes; no había necesidad de desarrollar una narrativa profesional, porque eso habría resultado incómodo y forzado para todos. Durante el proceso de lanzamiento de la marca, sabía que tendría que establecer un tono de voz y mantenerlo. La sátira resulta atractiva y me permite mantener el contenido ligero y fresco, y llegar a mi público objetivo de una forma auténtica.
¿Por qué colaborar con Jaded London?
Nunca había visto que una marca de la escala de Jaded colaborara con una pequeña marca independiente como Cowboys. Me pareció una gran oportunidad para dar visibilidad a mi marca y llegar a una nueva base de consumidores, además de divertirme y trabajar con su equipo para crear una colección versátil y divertida. Estos últimos 10 meses han sido un proceso muy gratificante: ver cómo nuestra colección cobraba vida poco a poco a partir de un solo panel de inspiración. Me encanta que nos hayamos tomado nuestro tiempo con la colaboración, prestando mucha atención a hasta el último detalle, desde las etiquetas colgantes hasta grabar los logotipos en los cierres, para que todo quedara lo mejor posible.
¿Cuál era tu visión inicial para la colección?
Al principio, quería incorporar algunos logotipos y eslóganes divertidos, además de algunas prendas multiuso. Las prendas multiuso son muy divertidas, ofrecen infinitas opciones y sientes que obtienes más por tu dinero. También duran más, algo que tengo muy presente al diseñar. Es menos probable que te canses de ellas. Anteriormente había diseñado varias prendas multiuso para Cowboys y fueron muy populares, así que tenía muchas ganas de incluirlas en esta colaboración.
¿Tienes alguna prenda favorita de la colección?
Si estuviera varada en una isla desierta y solo pudiera llevar 3 prendas, la camiseta corta ‘BITCH ON BOARD!’ vendría conmigo. También soy una gran fan del mono vaquero multiuso, que puede llevarse también como 4 prendas separadas (corsé, hotpants, playsuit, capris). Reconozco un superventas cuando lo veo.
