EN CONVERSATION AVEC DES COWBOYS
Cowboys of Habit a vu le jour pendant la pandémie, alors que j’étais en congé forcé durant mon année de stage chez MATCHESFASHION. C’était une période vraiment surréaliste : il fallait s’adapter au confinement, sans rien à faire, alors qu’il me restait encore plusieurs mois avant de commencer ma dernière année à l’université. J’ai commencé à réaliser des montages aléatoires sur Photoshop pour passer le temps, puis je me suis vite rendu compte que je pourrais peut-être en faire quelque chose. Mon premier montage était une recréation de « La Danse » de Matisse, dans laquelle j’avais habillé les personnages de tenues de cowboy de la tête aux pieds. J’ai ensuite commencé à réaliser d’autres montages et à les mettre de côté, sans savoir quoi en faire. J’ai finalement décidé de me lancer, choisi un nom de marque, créé un compte Instagram et, depuis, je n’ai littéralement aucune idée de la manière dont j’ai amené la marque là où elle en est aujourd’hui.
Pourquoi votre marque s’appelle-t-elle Cowboys of Habit ?
Avoir une niche était vraiment important pour moi au début. Mon premier modèle s’inspirait de l’univers western, alors j’aimais beaucoup l’idée de lui rendre hommage et de poursuivre sur le thème du cowboy. J’avais une note sur mon téléphone avec une vingtaine de noms différents, intégrant les cowboys à des expressions populaires. J’en ai discuté avec ma sœur et ma meilleure amie, et « Cowboys of Habit » s’est clairement imposé.
Pourquoi la satire est-elle si importante pour votre marque ?
Ce n’était pas vraiment une décision : cela m’est simplement venu naturellement. Je suis une jeune personne qui s’adresse à de jeunes consommateurs ; il n’était pas nécessaire de construire un discours professionnel, cela aurait semblé gênant et forcé pour tout le monde. Pendant le lancement de la marque, je savais que je devrais définir un ton et m’y tenir. La satire est engageante et me permet de garder un contenu léger et rafraîchissant, tout en touchant mon public cible d’une manière authentique.
Pourquoi collaborer avec Jaded London ?
Je n’avais jamais vu une marque de l’envergure de Jaded collaborer avec une petite marque indépendante comme Cowboys. Cela m’a semblé être une formidable occasion de mettre ma marque en avant et d’atteindre une nouvelle clientèle, tout en m’amusant et en travaillant avec leur équipe pour créer une collection polyvalente et ludique. Ces 10 derniers mois ont été un processus extrêmement gratifiant : voir notre collection prendre vie petit à petit à partir d’un simple moodboard. J’aime le fait que nous ayons vraiment pris notre temps pour cette collaboration, en accordant une attention particulière à chaque détail, des étiquettes volantes à la gravure des logos sur les attaches, afin de rendre chaque élément aussi réussi que possible.
Quelle était votre vision initiale pour la collection ?
Au départ, je voulais intégrer des logos et des slogans ludiques, ainsi que des pièces modulables. Les pièces modulables sont très amusantes : elles offrent une infinité de possibilités et donnent l’impression d’en avoir plus pour son argent. Elles sont également durables, ce qui est un aspect auquel je prête beaucoup attention lorsque je crée. On risque moins de s’en lasser. J’avais déjà conçu plusieurs pièces modulables pour Cowboys, qui avaient rencontré un immense succès, et je tenais donc beaucoup à intégrer cette idée à la collaboration.
Avez-vous une pièce préférée dans la collection ?
Si j’étais coincée sur une île déserte avec seulement 3 articles, le baby-t-shirt « BITCH ON BOARD! » m’accompagnerait. Je suis également une grande fan de la combinaison en denim modulable, qui peut aussi être portée comme 4 pièces séparées (corset, hotpants, combishort, pantacourt). Je reconnais un best-seller quand j’en vois un.
